La musique pop iranienne, florissante dans les années 1960 et 1970, a été frappée d’interdiction à l’arrivée au pouvoir des religieux en 1979.
Toutes les chanteuses ont été condamnées au silence.
Dans Cabaret Téhéran, Gurshad Shaheman propose d’incarner seul, dans la tradition du cabaret transformiste, une douzaine de figures emblématiques de la pop culture iranienne pour les ressusciter le temps d’un numéro. À travers une galerie de chanteuses mythiques, il mêle chansons cultes, fragments d’Histoire et éclats autobiographiques pour faire surgir un Téhéran libre et sensuel, brutalement balayé par la révolution de 1979.
Entre chaque numéro, il raconte de courtes histoires retraçant le destin de ces artistes entrelacées avec des anecdotes plus personnelles ou encore des évènements marquants des mouvements de luttes contre l’oppression religieuse, remontant le temps jusqu’à aujourd’hui.
Ce jeu de travestissement est un moyen de retracer l’histoire des luttes féministes et queer en Iran depuis les années 1920 jusqu’à leur aboutissement, en 2023, au mouvement « Femme, Vie, Liberté ».
Générique
Texte, mise en scène et interprétation Gurshad Shaheman
Guest Hominaz
Assistanat mise en scène Sarah Jahanbakhsh
Dramaturgie Youness Anzane
Scénographie Mathieu Lorry-Dupuy
Lumière Kevin Briard
Création sonore Lucien Gaudion
Costumes Jean-Biche assisté de Zoé Lachaud
Collaboration artistique Shady Nafar
Coach vocal Jean Fürst
Vidéo Victor-Hadrien
Administration et production Emma Garzaro
Production et Diffusion Anouk Peytavin
Conseillère artistique Julie Kretzschmar
Un projet de la compagnie La Ligne d’Ombre en coproduction avec Le Phénix – Scène nationale de Valenciennes, Le Volcan - Scène nationale du Havre, Le Bateau Feu – Scène nationale de Dunkerque, Théâtre de la Bastille - Paris, Théâtre de l’Union - CDN de Limoges, Le Quai – CDN d’Angers, CDN d’Orléans, La Halle aux Grains – Scène nationale de Blois, Théâtre les Tanneurs – Bruxelles, le CCAM – Scène nationale de Vandoeuvre-lès-Nancy, Kinneksbond – Mamer Luxembourg, Le Manège – Scène Nationale de Maubeuge.
Avec le soutien de la DRAC et de la Région Hauts-de-France, Pictanovo, fonds d’aide à la création audiovisuelle associative.
Construction du décor Atelier du Théâtre de l’Union - CDN du Limousin.
Dorure du décor Angers Nantes Opéra
Guest Hominaz
Assistanat mise en scène Sarah Jahanbakhsh
Dramaturgie Youness Anzane
Scénographie Mathieu Lorry-Dupuy
Lumière Kevin Briard
Création sonore Lucien Gaudion
Costumes Jean-Biche assisté de Zoé Lachaud
Collaboration artistique Shady Nafar
Coach vocal Jean Fürst
Vidéo Victor-Hadrien
Administration et production Emma Garzaro
Production et Diffusion Anouk Peytavin
Conseillère artistique Julie Kretzschmar
Un projet de la compagnie La Ligne d’Ombre en coproduction avec Le Phénix – Scène nationale de Valenciennes, Le Volcan - Scène nationale du Havre, Le Bateau Feu – Scène nationale de Dunkerque, Théâtre de la Bastille - Paris, Théâtre de l’Union - CDN de Limoges, Le Quai – CDN d’Angers, CDN d’Orléans, La Halle aux Grains – Scène nationale de Blois, Théâtre les Tanneurs – Bruxelles, le CCAM – Scène nationale de Vandoeuvre-lès-Nancy, Kinneksbond – Mamer Luxembourg, Le Manège – Scène Nationale de Maubeuge.
Avec le soutien de la DRAC et de la Région Hauts-de-France, Pictanovo, fonds d’aide à la création audiovisuelle associative.
Construction du décor Atelier du Théâtre de l’Union - CDN du Limousin.
Dorure du décor Angers Nantes Opéra