Émilie Rousset

Émilie Rousset est une metteuse en scène française qui utilise l’archive et l’enquête documentaire pour créer des pièces, des installations et des films. Elle collecte des vocabulaires, des idées, des. mouvements de pensée et invente des dispositifs où des acteur·rices incarnent ces paroles. Elle développe une écriture du montage qui joue du décalage entre le document et sa mise en scène pour mieux explorer les archives de nos sociétés contemporaines.

Après Rencontre avec Pierre Pica qui met en scène son dialogue de trois ans avec le linguiste, elle coécrit avec Maya Boquet Reconstitution : Le Procès de Bobigny autour du célèbre procès mené par Gisèle Halimi. Elle s’associe avec la cinéaste Louise Hémon et cosigne Rituel 4 : Le Grand Débat écrit à partir des débats télévisés de la présidentielle, Les Océanographes qui explore les archives d'Anita Conti et Rituel 5 : La Mort où huit jeunes comédien·nes rejouent des rencontres avec des spécialistes du funéraire. Toujours avec Louise Hémon elle coréalise une série de courts-métrages Les rituels projetée notamment au centre Pompidou et à la Cinémathèque Française. Ces spectacles sont régulièrement présentés dans le cadre du Festival d’Automne à Paris. Dernièrement elle conçoit une des pièces de Paysages Partagés, oeuvre collective curatée par Caroline Barneaud et Stefan Kaegi, qui se joue entre champs et forêts dans huit pays européens, avec des premières représentations au Théâtre Vidy Lausanne, au Festival d’Avignon, et au Berliner Festspiele de Berlin. Pour sa dernière création, Affaires Familiales, qui réunit sept acteur·rices européen·nes, elle est allée à la rencontre d’avocates et de justiciables dans plusieurs pays ; elle a également travaillé à une pièce pour l’extérieur, Alouettes – pièce de champ.
Depuis juillet 2024, elle est artiste directrice du CDNO - Centre Dramatique National d’Orléans.

Créations & spectacles Émilie Rousset


  • Alouettes - Pièce de Champ

    Alouettes - Pièce de Champ
    Émilie Rousset & Caroline Barneaud

    Le public est invité à rejoindre une ferme à la périphérie de la ville. Les spectateur·ices s’installent face à un champ qui devient l’objet de l’attention collective propre au théâtre. Émilie Rousset travaille à partir d’enquêtes, d’interviews, d’archives qu’elle met en jeu dans des dispositifs théâtraux ou installatifs où des acteur·ices incarnent ces paroles. Cette fois, c’est en plein champ qu’elle nous invite à écouter les propos d’une lobbyiste active dans le domaine de l’agriculture et de l’écologie, les recherches d’une bioacousticienne, ses échanges avec des agriculteur·ices européen·nes, locaux et locales.
    Des vies se racontent, avec leur histoire, leurs expériences, leur expertise et leurs outils : tracteurs, lois ou capteurs de sons… Chacun·e à sa manière est lié·e à ce pré qui s’étend devant nous sur des centaines de mètres et où l’écriture théâtrale compose avec l’imprévu, la course du soleil, les habitants humains et non-humains, et même la pluie qu’on se surprend à accepter.
    Dans le dialogue d’Alouettes, le champ devient scène et apparaît comme un espace aussi naturel que culturel, tressé d’empathie, de connaissances et de contradictions ouvrant de nouvelles alliances possibles. Le spectacle se poursuit en se muant en rencontre avec des spécialistes et des conversations entre les spectateur·ices, autour d’un verre et de produits locaux.

    Tournées

    Du 13 au 14 août 2026 : Far festival - Théâtre de Vidy Lausanne (Suisse)
    Mai 2027 : Théâtre Vidy Lausanne (Suisse)
    Du 4 au 6 juin 2027 : La Filature Nomade - Scène nationale de Mulhouse
    Du 24 au 27 juin 2027 : Théâtre des Ilets, Centre Dramatique National de Montluçon
    Automne 2027 : Evora, Capitale Européenne de la Culture (Portugal)

  • Écho & Zéphir

    Écho - Installation textes & vidéo
    Sarah Maeght & Émilie Rousset 

    Lors de la visite guidée d’une pension de famille par ses résident·es, les voix se superposent, avancent à leurs rythmes, se croisent, oublient de se répondre. Émilie Rousset et Sarah Maeght ont enregistré des heures de conversation in situ. Elles en proposent une retranscription, un texte qui tente de saisir ce flux. Les time codes rendent visibles les rythmes et les superpositions. L’écrit met en relief des détails imperceptibles à l’écoute. Des motifs et des répétitions surgissent. On lit plus que ce qui se dit, on voit plus que ce qui est décrit. 

    Dans la salle d’exposition, des fragments de ces paroles sont isolés, agrandis, réécrits. Ils proposent une traversée de la pension par celles et ceux qui l’habitent et racontent : un chat qui circule de studio en studio, l’isolation de la salle de musique, une blanquette de veau, l’attention portée au planning, le soin porté aux boutures… la mémoire des passages, les habitudes et les usages. Tout ce qui fait qu’on fait famille.



    Zéphir - Installation vidéo & machines à vent 

    Louise Hémon & Émilie Rousset

    Dans une carrière de pierre, espace brut et intemporel, des silhouettes émergent et résistent à un vent furieux. Les artistes Louise Hémon et Emilie Rousset proposent une œuvre vidéo multi-écrans qui explore les corps humains confrontés à cette force invisible et indomptable. Ce décor minéral, presque abstrait, devient le théâtre d’une lutte silencieuse entre l’ancrage et la dispersion. Filmée comme un collectif, cette famille choisie oscille, s’agrège autant qu’elle se disloque. Le vent façonne les trajectoires et les corps se soutiennent ou se séparent, révélant des dynamiques d’unité et de fracture. Le film, muet, privilégie une écriture visuelle et physique où la lumière du jour sculpte les individus, dessinant leur fragilité et leur puissance.

    L’installation vidéo au sein de la Collection Lambert prolongera cette immersion en rendant le son du vent tangible à travers des machines à vent, objets insolites utilisés par les bruiteurs de cinéma. Le collectif présent à l’écran viendra régulièrement activer ces machines, dans une symphonie chorégraphiée, devenant à son tour moteur du mouvement et du récit.



    Inauguration dans le cadre du festival C’est pas du luxe !
    Du 25 au 27 septembre 2026.
    Organisé par La Fondation pour le logement des défavorisés et La Garance, scène nationale
    de Cavaillon, avant de s’inscrire dans la programmation de la Collection Lambert.

    https://collectionlambert.com
    https://cestpasduluxe.fr


  • Affaires Familiales

    Affaires Familiales
    Émilie Rousset

    Après Reconstitution : Le Procès de Bobigny et Rituel 4 : Le Grand Débat, Émilie Rousset poursuit son exploration de nos archives contemporaines à partir de rencontres avec des avocates et des justiciables en Europe.  Avec Affaires Familiales, elle retrace des récits intimes confrontés au droit et questionne la justice comme espace de transformation de la parole.

    Sur scène, sept acteur·ices européen·nes rejouent ces rencontres : une avocate spécialisée dans les enlèvements d’enfants, une avocate experte en droit des familles LGBT, le père italien d’un enfant né par GPA, une policière catalane des Mossos d’Esquadra, des dénonciations d’incestes réduites au silence, des victoires devant la Cour européenne des droits de l’homme... Fidèle à sa démarche, Émilie Rousset joue des juxtapositions et décalages entre le document et sa représentation dans un dispositif scénique qui met en perspective projection vidéo, jeu d’acteur·ices et regard du public. Elle nous invite au plus près de ces dossiers où chaque situation jugée met au défi la justice et interroge notre société tout entière.

    Spectacle créé au Festival d’Avignon 2025 puis présenté dans le cadre du Festival d’Automne.

    Tournées

    Les 9 et 10 octobre 2026 : UNAM / Mexico (Mexique)
    Les 13 et 14 octobre 2026 : Festival Cervantino (Mexique)
    Les 2 et 3 décembre 2026 : La comédie de Clermont-Ferrand - Scène Nationale
    Du 20 au 23 janvier 2027 : Théâtre de la Croix Rousse, Lyon
    Les 2 et 3 février 2027 : Comédie de Caen - CDN
    Du 17 au 18 février 2027 : La rose des vents, Scène nationale Lille Métropole Villeneuve d’Ascq
    Les 8 et 9 mars 2027 : Équinoxe - Scène Nationale de Châteauroux
    Le 12 mars 2027 : Halle aux Grains - Scène Nationale de Blois
    Du 16 au 19 mars 2027 : Les Quinconces et l’Espal, Scène nationale du Mans
    Les 31 mars et 1er avril 2027 : La Passerelle, Scène Nationale Saint-Brieuc

  • Rituel 4 : Le Grand Débat

    Rituel 4 : Le Grand Débat
    Émilie Rousset & Louise Hémon

    Voici la dernière ligne droite du marathon électoral, le combat des chefs. Né sous la bannière de l’ORTF, le débat de l’entre-deux-tours est devenu un rituel politique aux règles immuables.

    Émilie Rousset et Louise Hémon en saisissent l’essence dans une pièce écrite sous la forme d’un collage d’archives de 1974 à 2022. Surgissent alors les grandes répliques du théâtre politico-télévisuel :
    « Vous n’avez pas le monopole du coeur », « Vous avez tout à fait raison, M. le Premier ministre », « Vous êtes le candidat à plat ventre ! » ...

    Mais derrière les punchlines restées dans la mémoire collective, se lisent des évolutions plus discrètes, du débat des idées à celui des images, des mots d’une époque à ceux d’une autre. Face à face, une comédienne et un comédien reprennent ces fragments dans une réactivation scénique placée sous l’oeil du public et des caméras.

    Le dispositif du plateau de tournage et les codes du direct sont remis en scène. Cet ultime débat déploie son langage filmique, ses principes de montage, son histoire médiatique. Avec ses règles très codifiées, cet événement est un véritable rituel moderne. Rituel de la démocratie ou de la télévision ? La frontière est trouble.

    Tournées

    Du 5 au 7 janvier 2027 : CDNO – Centre Dramatique National Orléans
    Du 23 février au 26 mars 2027 : La Colline - théâtre national, Paris
    Du 31 mars au 2 avril 2027 : tnba – Théâtre national Bordeaux Aquitaine

  • Grand ReporTERRE #13 - Mineur·es non accompagné·es

    Grand ReporTERRE #13
    Mineur·es non accompagné·es
    Émilie Rousset & Zineb Dryef

    Entre présence scénique et images documentaires, Mineur·es non accompagné·es compose une forme sensible où se croisent expériences individuelles et enjeux politiques. Cette performance invite le public à écouter les trajectoires singulières d'adolescent·es arrivé·es seul·es sur le territoire, et qui intègrent les dispositifs d’accueil de l’Aide Sociale à l’Enfance.

    Sur scène, leurs témoignages courageux et résilients se conjuguent aux recherches de la metteuse en scène et directrice du CDNO - Centre Dramatique National d'Orléans Émilie Rousset et de la réalisatrice et journaliste au Monde Zineb Dryef. Elles interrogent, chacune dans leur domaine d’expertise, ces récits contemporains, leurs zones d’ombre et les responsabilités de notre société dans l’accueil et la protection de ces jeunes aux parcours administratifs et juridiques éprouvants sur le plan humain.

    Cette 13e édition de Grand ReporTERRE dessine une cartographie fragile et essentielle : celle d’une jeunesse en quête de reconnaissance, et d’une société face à ses choix d’hospitalité et d’égalité.

    Tournées

    27 & 28 avril 2027 : Le Point du jour, Lyon
    https://www.pointdujourtheatre.fr/grand-reporterre-13

  • Reconstitution : Le procès de Bobigny

    Reconstitution : Le procès de Bobigny
    Émilie Rousset & Maya Boquet

    Dans un dispositif original, Émilie Rousset et Maya Boquet mettent en scène témoignages et archives issus d’un événement crucial dans l’avancée des droits des femmes. Encheminantparmiquinze interprètes, chaque spectateur construit son propre parcours de réflexion sur le sujet et ses ramifications actuelles, mais aussi sur le processus même de la représentation. 

    Avec Reconstitution : Le procès de Bobigny, Émilie Rousset et Maya Boquet s’emparent d’un événement historique : le procès, tenu le 8 novembre 1972, de Marie-Claire Chevalier et de sa mère pour l’avortement de la jeune fille suite à un viol. Moment crucial dans l’avancée des droits des femmes, ce procès mené par la célèbre avocate Gisèle Halimi cristallise les réflexions et combats féministes de l’époque, avec notamment les contributions de Simone de Beauvoir, de médecinsPrixNobel,deDelphineSeyrigoudeMichelRocard.Àpartirde la retranscription du procès, prolongée par des témoignages contemporains, Émilie Rousset et Maya Boquet mettent en question à la fois le statut de l’archive et la résonance actuelle des thèmes abordés. Le dispositif original de Reconstitution déconstruit l’aspect théâtral du procès. Chaque spectateur est amené à choisir et à mener son propre chemin d’appropriation et de compréhension, en naviguant entre quinze interprètes comme autant de témoignages en adresse directe. Dans leurs interstices, une place est ménagée à la réflexion et à l’échange. 

    En offrant aux spectateurs la possibilité d’une mise en perspective, la pièce interroge la notion même de reconstitution et du décalage entre un événement, les documents produits et leur représentation.

Productions déléguées & coproductions

Productions déléguées

Mai 2027 au CDNO
Nation of Sleep -
Ari Benjamin Meyers
Printemps 2028
Stunt Women (Cascadeuses -  titre provisoire) - Marie Gioanni & Raphaëlle Rousseau



Coproductions


2025-2026
Le voyage de la Vénus Noire - Alice Diop & Robin Coste Lewis
Pomme-Frite - Valérie Mréjen
Alouettes - Pièce de Champ - Émilie Rousset & Caroline Barneaud
Transformations opéra radio - Adeline Rosenstein
2026-2027
Piano Man - Marcus Lindeen & Marianne Ségol
Cabaret Téhéran - Gurshad Shaheman
Nexus de L'adoration - Joris Lacoste

Artistes associé.e.s

Madeleine Planeix-Crocker

Curatrice et chercheuse-praticienne

Madeleine Planeix-Crocker (France, Etats-Unis) est curatrice de la performance et du spectacle vivant à Lafayette Anticipations.
Formée en danse contemporaine et en théâtre, elle poursuit des études culturelles à Princeton University avant d’effectuer un Master 2 en études de genre et de performance à l’EHESS (CRAL)
Madeleine y termine actuellement une thèse au croisement des études curatoriales et de performance, et y enseigne un séminaire consacré aux « Performance Studies ».
De 2021 à 2026, elle a été coresponsable de la Chaire « Troubles, alliances et esthétiques » des Beaux-Arts de Paris, où elle a enseigné la théorie de l’art. Depuis 2017, Madeleine mène un atelier d’écriture créative et de théâtre à l’association Women Safe.

Louise Hémon

Réalisatrice, scénariste

Louise Hémon écrit, réalise des films et met en scène des pièces de théâtre. Elle signe plusieurs documentaires tels que L’Homme le plus fort (sélectionné à Hot Docs à Toronto et diffusé sur Arte - 2015), Voyage de documentation de Madame Anita Conti (sélectionné à Visions du Réel 2024 à Nyon, Prix du Public au Champs-Elysées Film Festival, Grand Prix au Festival Archivio Aperto de Bologne, en lice pour le César du meilleur court-métrage documentaire 2026).
À la croisée du réel et de la fiction, son travail vidéo est montré par le Centre Pompidou, la Fondation Lafayette Anticipations et la Fondation Hermès. Cocréés avec Émilie Rousset, ses spectacles Rituel 4 : le Grand débat (2018), Les Océanographes (2021), Rituel 5 : La Mort (2022) ont été présentés au Festival d’Automne à Paris. Présenté au Festival de Cannes 2025 - Quinzaine des cinéastes et lauréat du prestigieux Prix Jean Vigo, L’Engloutie est son premier long-métrage de fiction.

Nadia Lauro

Scénographe

La scénographe Nadia Lauro (France), développe son travail dans divers contextes (espaces scéniques, architecture du paysage, musées). Elle conçoit des dispositifs scénographiques, des environnements, des installations visuelles. Ses espaces au fort pouvoir dramaturgique génèrent des manières de voir et d’être ensemble inédites. Au CDNO, elle a conçu un espace immersif, L’Antre, coeur battant de La Caverne, inspiré d’une bibliothèque bien réelle où livres et chauves-souris cohabitent.
En 2025, elle retrace l’épopée de ses dispositifs dans un livre richement illustré, Scénographies aux Presses du réel.

Gurshad Shaheman

Metteur en scène

Le metteur en scène Gurshad Shaheman (France, Iran), écrit ses pièces à partir de témoignages, avec souvent au coeur de ses recherches les questions de la famille, du départ et de l’exil. Il nous fait entrer dans la singularité des parcours et des histoires de chacun et comment ceux-ci sont percutés par l’Histoire.
En 2021, il écrit et met en scène Les Forteresses. De la révolution de 1979 à l’exil, la pièce déploie les récits de sa mère et ses deux tantes. Trois monologues entrelacés qui nous permettent d’entendre la complexité d’une situation politique et intime.
Avec l’artiste québécois, Dany Boudreault, ils créent en 2024, Sur tes traces, portrait croisé de deux artistes. Muni d’une liste de noms et de lieux, chacun suit les traces de l’autre, faisant osciller le spectacle entre carnet de voyage et portrait intime.
En 2023, avec l’installation sonore, Jadis, lorsque mon coeur cassa, au Monastère Royal de Brou à Bourg-en-Bresse, Gurshad sort des murs du théâtre et imagine une installation monumentale en plein air, élaborée à partir de récits de personnes en parcours de soin psychiatrique. En septembre 2026, sera créé Cabaret Téhéran.

Adeline Rosenstein

Metteuse en scène

La metteuse en scène Adeline Rosenstein (Belgique, Suisse) articule son travail autour des archives et de la violence des conflits géopolitiques. La particularité de son travail est que ces archives (photos, vidéos, articles, etc.) ne sont jamais montrées au plateau : c’est le corps des acteurs et actrices et quelques accessoires qui vont permettre de rejouer/performer ces archives. Ainsi, le travail choisit la puissance de la schématisation plutôt que des images du réel que nous ne voyons plus, desquelles nous nous sommes protégé·es à force de représentation dans les médias, et par conséquent auxquelles nous ne prêtons plus attention.

Marianne Ségol

Dramaturge

Le duo formé par le metteur en scène et réalisateur Marcus Lindeen et la dramaturge Marianne Ségol (Suède, France) écrivent sur des histoires réelles, souvent saisissantes. Ils questionnent la théâtralité du témoignage documentaire, en interrogeant l’espace scénique et les médias utilisés afin de mettre en lumière des récits de vie spectaculaires où se mêlent identités, imaginaire et transformation. Leur prochaine pièce La Mémoire de l’humanité retrace la démarche de Martin Kunze qui sauvegarde la mémoire de notre civilisation sur des tablettes de céramique.

Marcus Lindeen

Metteur en scène et réalisateur

Le duo formé par le metteur en scène et réalisateur Marcus Lindeen et la dramaturge Marianne Ségol (Suède, France) écrivent sur des histoires réelles, souvent saisissantes. Ils questionnent la théâtralité du témoignage documentaire, en interrogeant l’espace scénique et les médias utilisés afin de mettre en lumière des récits de vie spectaculaires où se mêlent identités, imaginaire et transformation. Leur prochaine pièce La Mémoire de l’humanité retrace la démarche de Martin Kunze qui sauvegarde la mémoire de notre civilisation sur des tablettes de céramique.

Vanasay Khamphommala

Dramaturge, autrice, chanteuse, traductrice et performeuse

La dramaturge, autrice, chanteuse, traductrice et performeuse Vanasay Khamphommala (France, Laos), propose des dispositifs performatifs qui interrogent l’intime. Le chant, la musique sont souvent au coeur de ses installations. À travers la recherche de nouveaux rituels, elle invite le public à tenter de réaliser un travail de réparation, de guérison, si ce n’est pour toute une vie, au moins le temps d’un spectacle. Pensionnaire à la Villa Médicis en 2026-2027, elle prépare un projet autour du mythe de Ganymède, qui interroge la circulation des imaginaires érotiques dans l’espace européen.

Marta Górnicka

Metteuse en scène et autrice

La metteuse en scène et cheffe de choeur Marta Górnicka (Pologne, Allemagne) réunit des assemblées de choeurs comme autant de lieux de collaboration pour l’expression et l’action collective.

En formant des ensembles avec des membres issus de milieux socialement et politiquement hétéroclites, elle s’empare de la scène comme d’une plateforme pour mettre en oeuvre des discours liés aux conflits et à leurs résolutions. Sa dernière création Kassandra or songs of the Canaries a été présentée en avril 2026 au Maxim Gorki Theater, Berlin.

Lola Arias

Metteuse en scène, réalisatrice et autrice

Lola Arias (Argentine) est autrice, metteuse en scène de théâtre et réalisatrice de films, dont le travail explore les frontières entre réalité et fiction. Artiste aux multiples facettes, ses projets réunissent des personnes issues d’horizons et d’expériences très divers — parmi lesquelles des anciens combattants, des réfugiés, des travailleuses du sexe, entre autres — à travers la littérature, le théâtre, le cinéma et les arts visuels.
Depuis 2001, elle a écrit et mis en scène vingt-cinq pièces de théâtre, dont Los Dìas Afuera présenté au CDNO en 2025.
En tant que réalisatrice, elle a signé deux longs métrages et créé plusieurs expositions et installations. Elle a également travaillé comme commissaire sur des projets comme Parallel Cities (2010–2011) et My Documents (2011–2020). Par ailleurs, elle a publié plus de dix ouvrages de poésie, de théâtre et de fiction.

Calendrier des tournées

Affaires Familiales
Émilie Rousset

Les 9 et 10 octobre 2026 : UNAM / Mexico (Mexique)
Les 13 et 14 octobre 2026 : Festival Cervantino (Mexique)
Les 2 et 3 décembre 2026 : La comédie de Clermont-Ferrand - Scène Nationale
Du 20 au 23 janvier 2027 : Théâtre de la Croix Rousse, Lyon
Les 2 et 3 février 2027 : Comédie de Caen - CDN
Du 17 au 18 février 2027 : La rose des vents, Scène nationale Lille Métropole Villeneuve d’Ascq
Les 8 et 9 mars 2027 : Équinoxe - Scène Nationale de Châteauroux
Le 12 mars 2027 : Halle aux Grains - Scène Nationale de Blois
Du 16 au 19 mars 2027 : Les Quinconces et l’Espal, Scène nationale du Mans
Les 31 mars et 1er avril 2027 : La Passerelle, Scène Nationale Saint-Brieuc


Rituel 4 : Le Grand Débat
Émilie Rousset & Louise Hémon

Du 5 au 7 janvier 2027 : CDNO – Centre Dramatique National Orléans
Du 23 février au 26 mars 2027 : La Colline - théâtre national, Paris
Du 31 mars au 2 avril 2027 : tnba – Théâtre national Bordeaux Aquitaine


Alouettes - Pièce de champ
Émilie Rousset & Caroline Barneaud

Du 13 au 14 août 2026 : Far festival - Théâtre de Vidy Lausanne (Suisse)
Mai 2027 : Théâtre Vidy Lausanne (Suisse)
Du 4 au 6 juin 2027 : La Filature Nomade - Scène nationale de Mulhouse
Du 24 au 27 juin 2027 : Théâtre des Ilets, Centre Dramatique National de Montluçon
Automne 2027 : Evora, Capitale Européenne de la Culture (Portugal)


Et aussi de nouvelles créations

Exposition à la Collection Lambert avec C’est pas du luxe !
Avignon, automne 26

Écho
Installation textes & vidéo Sarah Maeght et Émilie Rousset

Zéphyr
Installation vidéo & machines à vent Louise Hémon et Émilie Rousset

Inauguration dans le cadre du festival C’est pas du luxe !, le we du 25 au 27 septembre 2026.
Organisé par La Fondation pour le logement des défavorisés et La Garance, scène nationale
de Cavaillon, avant de s’inscrire dans la programmation de la Collection Lambert.

https://collectionlambert.com
https://cestpasduluxe.fr


Grand ReporTERRE #13

Mineur·es non accompagné·es
Zineb Dryef & Émilie Rousset

27 & 28 avril 2027 : Le Point du jour, Lyon
https://www.pointdujourtheatre.fr/grand-reporterre-13