Agathe Torti-Alcayaga est Maître de conférences à l’université Paris 13 où elle co-anime le séminaire de recherche « TISSEURS : Quels outils théoriques pour penser la transtextualisation et les interculturalités ? ». Elle travaille sur le théâtre, le cinéma, leurs rapports croisés, ainsi qu’à la façon dont ils circulent entre les aires culturelles francophones et anglophones.

Théâtre, destin du cinéma ; théâtre levain du cinéma
sous la direction d'Agathe Torti et Christine Kiehl

Les spécialistes professionnels et universitaires du cinéma français et anglo-saxon réunis autour de cet ouvrage ont travaillé ensemble à partir de l’interrogation que constitue leur fascination pour le théâtre. Dans le contexte actuel d’homogénéisation des formats à des fins de rentabilité, il leur a semblé opportun de voir comment théâtre et cinéma ont pu devenir des révélateurs l’un de l’autre, contribuant à fixer l’identité qu’on leur prête aujourd’hui. Un regard transculturel vient enrichir cette réflexion intermédiale puisque, pour proches qu’elles soient, la francophonie et l’anglophonie sont elles aussi traditionnellement pensées en termes de rivalité. Comment alors la transversalité culturelle vient-elle travailler la transversalité médiatique au-delà du redoublement ou de la contradiction ? Des photogrammes, ainsi que le témoignage des réalisateurs présents lors du XXIIIe festival Théâtre au cinéma du Magic Cinéma de Bobigny illustrent ces propos et stimulent la réflexion.

Les rythmes du corps dans l'espace spectaculaire et textuel

Fruit de deux années d’interrogations et d’investigations passionnées sur la place du corps dans l’espace et dans les textes destinés à la représentation, synthèse d’échanges réguliers entre universitaires et praticiens, le présent ouvrage apporte un éclairage original et innovant sur la centralité de ce « plus petit dénominateur commun » à toutes les scènes. De l’espace de la danse à celui du théâtre, mille façons d’exprimer par le corps, d’exprimer le corps sont ici déclinées, croisant approches diachroniques et culturelles, nourrissant la réflexion du lecteur en le faisant passer de la Grèce antique aux scènes les plus contemporaines. Des photographies illustrent souvent les propos des auteurs, et ajoutent à l’agrément de la lecture.
Passionnément inscrits dans les espaces de la danse et du théâtre, les rythmes du corps en scène sauront séduire votre curiosité en croisant les genres et les perspectives, en éclairant le présent des arts vivants à la lumière d’un passé radieux.