Mise en scène et interprétation Solenn Louër, Julia De Reyke, Anthony Lozano, Coline Pilet et Thomas Cabel
Administration/Production Anémone Production - Margot Guillerm & Adèle Tourte
Dramaturgie Léa Tarral
Création costume Karine Marques Ferreira
Regard chorégraphique Flora Pilet
Scénographie Clémence Delille
Création sonore Estelle Lembert
Création lumière Théo Tisseuil
Couturières costumières Clara Signoud, Flore Chrétien, Melody Desbrueres, Solenn Louër
Régie générale Paul Cabel
Relations presse Francesca Magni
Production : Collectif Mind the Gap
Coproductions : Équinoxe - Scène Nationale de Châteauroux, le Théâtre Olympia - CDN de Tours, CDN Orléans, La Pop - dans le cadre de la Journée de Repérage Artistique 2023
Soutiens et accueils en résidence : Les SUBS - lieu vivant d’expériences artistiques, le TU - Nantes - Scène jeune création et arts vivants, le Théâtre de Thouars, le Théâtre de Vanves, le 108 - Maison Bourgogne, La Halle Aux Grains - Scène Nationale de Blois
Ce projet a reçu le soutien de : La DRAC Centre-Val-de-Loire, la Région Centre-Val-de-Loire, la Ville d’Orléans, l’ADAMI et l’aide à la diffusion de la Ville de Paris pour son exploitation au Théâtre 13 - Paris
Ce spectacle bénéficie de la Convention pour le soutien à la diffusion des compagnies de la région Centre Val-De-Loire signée par L’ONDA, la Région Centre-Val-De-Loire et Scène O Centre
En 2014, à l’issue de leurs études de théâtre, Thomas Cabel, Julia de Reyke, Anthony Lozano, Coline Pilet, et Solenn Louër décident de poursuivre leurs aventures artistiques ébauchées au Conservatoire d’Art Dramatique d’Orléans et créent le Collectif MIND THE GAP. Se constituer en tant que collectif théâtral découle d’abord d’une volonté politique : créer, travailler ensemble sans que le pouvoir de décision soit porté par un ou une directeur.ice artistique unique.
C’est aussi l’intuition que cette modalité de création, en faisant se conjoindre des imaginaires différents, ouvre des portes vers des univers singuliers. À travers ses différentes créations, le collectif explore un théâtre qui interroge principalement le rapport de l’individu au groupe dans nos sociétés et axe ses recherches esthétiques et formelles autour de la notion de frontières : frontières entre fiction et réalité, acteur et personnage, scène et salle.
En 2015, le collectif crée son premier spectacleTonnerre dans un ciel sans nuage (Théâtre de la Tête Noire, Festival Wet du CDN de Tours, Théâtre du Train Bleu, tournée en Région Centre, Normandie et Région Parisienne). En 2017, il créeLe mariage de Witold Gombrowicz, porté par Julia de Reyke (Théâtre de la Tête Noire, Festival Spot, tournée en Région Centre et Région Parisienne et Portugal).
En Novembre 2021, le collectif revient à la création collective avecJ’aurais mieux fait d’utiliser une hache, à Équinoxe - Scène Nationale de Châteauroux (Festival Impatience, Monfort Théâtre, Festival SPOT… spectacle encore en tournée sur 23/24 et 24/25 en CDN et Scènes Nationales). Ce projet traite de la fascination collective qu’il y a autour des histoires de meurtres et rend un hommage au "slasher movie", sous-genre du film d’horreur. Au cours de la saison 24/25, le collectif aura deux projets en création :Pour que l’année soit bonne et la terre fertile, création jeune public lauréate du dispositif Écritures Théâtrales Jeunesse initié par le département de Seine Saint Denis.
1H – Salle Antoine Vitez
Création / Coproduction CDNO
C’est l’histoire d’un groupe qui voulait se transformer pour changer sa vision du monde, qui pense ne pas avoir réussi, mais en fait si. C’est l’histoire d’un groupe qui voulait se reconnecter au vivant, mais qui doit le faire avec des perruques synthétiques achetées en Chine. C’est l’histoire d’un collectif qui avait pensé un spectacle et qui malgré elleux, en font un autre…
Un regard décalé porté sur le vivant, sur ce qui nous est autre. Un mue jubilatoire donnant lieu, de façon presque miraculeuse, à une forme d’utopie !
Mercredi 15 janvier
À l'issue de la représentation
Rencontre avec l'équipe