Avec
Vincent Berger, Olivia Corsini, Katia Ferreira, Mathias Labelle, Liza
Lapert, Xavier
Maly,
Pierre Timaitre, Gérald Weingand
Mise
en scène
Cyril Teste
D’après
Anton Tchekhov
Traduction
Olivier Cadiot
Collaboration
artistique Marion
Pellissier et Christophe Gaultier
Assistanat
à la mise en scène
Céline
Gaudier
Dramaturgie
Leila
Adham
Scénographie
Valérie
Grall
Création
lumière Julien
Boizard
Création
vidéo Mehdi
Toutain-Lopez
Images
originales Nicolas
Doremus et Christophe Gaultier
Création
vidéos en images de synthèse Hugo
Arcier
Musique
originale Nihil
Bordures
Ingénieur
du son Thibault
Lamy
Costumes Katia
Ferreira assistée de Coline Dervieux
Direction
technique Julien
Boizard
Régie
générale Simon
André
Régie
plateau Guillaume
Allory, Simon André, Frédéric Plou ou Flora Villalard
Régie
son Nihil
Bordures, Thibault Lamy ou Mathieu Plantevin
Régie
lumière Julien
Boizard, Nicolas Joubert ou Rodolphe Martin
Régie
vidéo Mehdi
Toutain-Lopez, Claire Roygnan ou Baptiste Klein
Cadreurs-opérateurs Nicolas
Doremus,Christophe
Gaultier, Paul Poncet ou Marine Cerles
Administration,
production et diffusion
Anaïs Cartier, Florence Bourgeon et Ludivine Rhein
Relations
presse Olivier
Saksik, accompagné de Manon Rouquet
Certaines
vidéos de Hugo Arcier sont extraites de De
rerum natura.
Le
décor a été construit par Artom Atelier.
Les
images sont assemblées et diffusées avec le média server Smode.
A notre compagnon Hervé Blanc
Production
Collectif MxM
Avec
la
Fondation d'entreprise Hermès dans le cadre de son programme New
Settings
Coproduction
Bonlieu Scène nationale Annecy, Théâtre du Nord CDN de Lille
Tourcoing Hauts-de-France, Printemps des Comédiens-Montpellier, TAP-Théâtre
Auditorium de Poitiers, Espace des Arts Scène nationale de Chalon
sur Saône, Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines-Scène Nationale,
Comédie de Valence-Centre dramatique national Drôme Ardèche,
Malraux, Scène nationale de Chambéry-Savoie, Le Grand T, Théâtre de
Loire-Atlantique, Théâtre Sénart-Scène nationale,
Célestins-Théâtre de Lyon, Scène Nationale d’Albi, Le Parvis
Scène nationale Tarbes Pyrénées, Théâtre Vidy Lausanne, CDN
Orléans Centre-Val de Loire, La Coursive Scène nationale La Rochelle
Avec
la participation et le soutien du
Fonds
de dotation Francis Kurkdjian, du DICRéAM, de Smode Tech,
du programme de coopération territoriale européenne INTERREG V
France-Suisse dans le cadre du projet PEPS
Annecy-Chambéry-Genève-Lausanne, du Théâtre Monfort, de la Maison
Jacques Copeau
Remerciements
Jacqueline Berthier, Mireille Brunet-Hermet, Jean-Pierre Dos, Ivan
Grinberg, Joël Jouanneau, Michel Labelle, Béatrice Picon-Vallin, Olivier Schnoering,
Le
Collectif MxM est artiste associé à Bonlieu Scène Nationale
Annecy et à la maison Jacques Copeau et soutenu par la Direction régionale des
affaires culturelles d’Île-de-France - Ministère de la Culture et la Région Île-de-France.
Julien
Boizard, Nihil Bordures et Cyril Teste sont membres du vivier des
artistes de l’Espace des Arts.
Cyril
Teste est membre de
l’Ensemble artistique de La Comédie de Valence, Centre dramatique
national Drôme-Ardèche.
Avec les auteurs vivants, MxM fait parler le monde du travail, la famille et ses secrets, questionnant le politique par l’intime. Des récits, contes ou fantasmagories qui appellent l’imaginaire de l’adulte, de l’adolescent et de l’enfant. Impulsé en 2000 par le metteur en scène Cyril Teste, le créateur lumière Julien Boizard et le compositeur Nihil Bordures, le Collectif se constitue en noyau modulable d’artistes et techniciens, réunis par un même désir de rechercher, créer et transmettre ensemble ; de questionner l’individu simultanément en tant que spectateur du réel, de la représentation et de la fiction.
Une quinzaine de créations, satellites (pièces sonores, installations, court-métrages…) et le laboratoire nomade d’arts scéniques (réseau de transmission transdisciplinaire) forment une constellation créative dont l’expansion porte le nom de performance filmique. Point de convergence des recherches menées par MxM, la performance filmique est une œuvre théâtrale qui s’appuie sur un dispositif cinématographique en temps réel et sous le regard du public.Elle s’identifie par une charte qui définit en sept points son territoire de création. Nobodyd’après Falk Richter, créée en 2013 in-situ et en 2015 au plateau, projette ainsi un nouveau champ d’investigation de l’image, entrelaçant en une grammaire commune les temporalités, espaces et langages du théâtre et du cinéma.
"Je ne veux pas faire d’expertise de Tchekhov. Je veux juste faire l’expérience de Tchekhov, ce qui est très différent." Cyril Teste
Entretien Manuel Piolat Soleymat - LA TERRASSE
C’est une Mouette comme on ne l’a jamais vue, ce qui n’est pas rien, pour une pièce qui est une des plus jouées de par le monde, depuis le milieu du XXe siècle.
Fabienne Darge - LE MONDE
Inventant un langage mixant images vidéo et jeu des acteur·trices, le metteur en scène exalte la splendide traduction de l’œuvre de Tchekhov signée par Olivier Cadiot.
Patrick Sourd - LIBÉRATION
Cyril Teste signe une mise en scène à la fois fidèle et très personnelle de La Mouette de Tchekhov dans laquelle la vidéo amplifie et magnifie son interprétation hypersensible de la pièce.
Christophe Candoni - SCENEWEB
LA MOUETTE
Mercredi 15 juin 20h30
Jeudi 16 juin 19h30
CRÉATION 2h00 - Salle Jean-Louis
Barrault
Coproduction CDNO
Accueilli en 2020 au CDNO avec sa performance filmique Festen, le metteur en scène Cyril Teste bâtit depuis vingt ans au sein de collectif MxM une œuvre rare et passionnante dont la principale marque de fabrique est d’inscrire en son sein le langage cinématographique au même niveau que la grammaire scénique, l’un et l’autre s’imbriquant en des dispositifs dramaturgiques pointus et remarquablement pertinents, renouvelant radicalement une approche théâtrale classique.
Trigorine et Arkadina, écrivain et actrice dans la force de l’âge, jouissent des
honneurs de la célébrité. Nina et Treplev, jeunes artistes encore
inconnus, rêvent d’absolu et de reconnaissance… Tirant le fil de l’amour
filial œdipien, déjà présent en filigrane dans Festen, Cyril
Teste sonde les aspirations sentimentales de Treplev. La célèbre pièce
d’Anton Tchekhov puise dans l’intimité amoureuse, sensible et créatrice
du dramaturge russe. Le spectacle, nouvelle performance filmique de
Cyril Teste et du collectif MxM, s’inscrit dans leur démarche artistique
perpétuelle, la recherche du réel sur le plateau de théâtre.
Au sein du collectif MxM, le metteur en scène Cyril Teste bâtit depuis vingt ans une oeuvre rare et passionnante qui s’étoffe, s’enrichit et se solidifie au fil des créations, et dont la principale marque de fabrique est d’inscrire en son sein le langage cinématographique au même niveau que la grammaire scénique, l’un et l’autre s’imbriquant en des dispositifs dramaturgiques pointus et remarquablement pertinents, renouvelant radicalement une approche théâtrale classique. L’écran de projection n’y est jamais simple décorum illustratif ni artifice de modernité. L’oeuvre ainsi élaborée se construit à vue et en temps réel, selon un principe de dévoilement fascinant, tantôt absorbant au coeur de l’intrigue le hors champ habituellement relégué aux coulisses ou jouant sur la corde sensible du visible et de l’invisible avec grâce et intelligence. La part belle est faite aux comédiens, toujours dirigés avec tact et subtilité, qui naviguent entre les deux mondes dans un ballet de déplacements réglés au cordeau, n’entravant en rien leur liberté et souplesse de jeu.
Les spectacles de Cyril Teste relèvent de la haute voltige. Mais la précision et la virtuosité de la forme ainsi échafaudée dans des scénographies toujours soignées, affectionnant géométrie et ligne claire, ne lissent en rien la complexité et la profondeur des enjeux de l’intrigue dont les soubassements psychologiques sont traités avec justesse et acuité et irradient une force de frappe longue durée. Chaque spectacle de Cyril Teste semble au fur et à mesure gagner en densité et en maturité, chaque projet s’enrichissant des précédents, charriant ses inspirations accumulées, ses sujets abordés, en un principe fertile de sédimentations successives.
Marie Plantin
RENDEZ-VOUS
Jeudi 16 juin à l'issue de la représentation
Rencontre avec l'équipe
Atelier du CDNO
AUDIODESCRIPTION
Jeudi 16 juin à 19h30
Représentation adaptée avec audiodescription
Réalisation Accès Culture
Réservations au 02 38 81 01 00