GÉNÉRIQUE

ÉPISODE I
Conception et mise en scène Jonathan Capdevielle
Adaptation Jonathan Capdevielle, en collaboration avec Jonathan Drillet
Interprétation Dimitri Doré, Jonathan Drillet, Michèle Gurtner, Babacar M’Baye Fall
Assistante à la mise en scène Colyne Morange
Conception et réalisation des masques Etienne Bideau Rey
Costumes Colombe Lauriot Prévost
Lumières Yves Godin
Composition musicale Arthur Bartlett Gillette
Création son Vanessa Court
Régie générale Jérôme Masson
Production, diffusion, administration Fabrik Cassiopée – Manon Crochemore, Manon Joly et Isabelle Morel

ÉPISODE II
Direction artistique Jonathan Capdevielle
Adaptation Alexandre Lenot
Composition musicale Arthur Bartlett Gillette
Réalisation sonore Laure Egoroff
Mixage Djai
Bruitage Elodie Fiat
Chef opérateur du son Mathieu Farnarier
Interprétation Jonathan Capdevielle, Dimitri Doré, Jonathan Drillet, Michèle Gurtner, Anne Steffens
Illustrateur du livret Etienne Bideau Rey
Coordination de production Fabrik Cassiopée – Manon Crochemore, Manon Joly et Isabelle Morel

Production déléguée AirRytmo
Production Association Poppydog
Coproduction Le Quai, Centre Dramatique National – Angers Pays de la Loire / Nanterre-Amandiers, centre dramatique national (FR) / Festival d’Automne à Paris (FR) / Théâtre Garonne, scène européenne Toulouse (FR) / Théâtre Saint Gervais – Genève (CH) / CDN Orléans / Centre-Val de Loire (FR) / L’Arsenic – Lausanne (CH) / Tandem – Scène nationale de Douai (FR) / TNG – Centre dramatique national de Lyon (FR) / Le Parvis, scène nationale de Tarbes (FR) / La Rose des vents, scène nationale Lille Métropole Villeneuve d’Asq (FR) / Le Maillon – Théâtre de Strasbourg – Scène européenne (FR)
Avec le soutien du CN D, centre national de la Danse – Pantin (FR)
Jonathan Capdevielle est artiste associé au QUAI CDN Angers Pays de la Loire, au Centre Dramatique National d’Orléans et au Théâtre Garonne – Scène européenne, Toulouse. L’association Poppydog est soutenue et accompagnée par la Direction régionale des affaires culturelles d'Ile-de-France - ministère de la Culture, au titre du conventionnement.


RÉMI

HECTOR MALOT / JONATHAN CAPDEVIELLE

Un projet en 2 épisodes : épisode I > Spectacle (environ 1h10) et épisode II > Fiction audio (environ 1h15)

La fiction audio, accompagnée d’un livret illustré, sera distribuée à chaque spectateur à l’issue de la représentation. Le deuxième épisode pourra donc s’écouter de différentes manières : à la maison, à l’école, ou dans des salles d’écoutes mises en place par les théâtres.

" En 1990, j’ai découvert à la télévision l’adaptation manga Rémi sans famille dont j’ignorais l’auteur et qui me fascinait. Suivre chaque soir de la semaine les aventures de ce jeune garçon m’excitait au plus haut point. J’ai donc acheté le roman d’Hector Malot. L’œuvre aborde le thème de l’enfance et de la quête d’identité à travers une initiation qui se traduit par un voyage aux multiples rencontres. Un voyage qui révèle l’attachement à l’acte artistique, présenté comme un gagne-pain, un moyen de survie à la fatalité qui pèse sur le personnage de Rémi. Au début du roman, cet enfant héros repoussé par son père adoptif est confié, moyennant de l’argent, à un bonimenteur et sa troupe (des chiens et un singe), qui vont l’éduquer et l’initier à l’art du spectacle. Il parcourt ainsi la France de ville en ville avec cette singulière deuxième famille, dans l’espoir de se construire un autre avenir. L’enfant est ici, à l’inverse de Pinocchio, dans un rapport presque direct, réel, et authentique au monde, aux épreuves que lui inflige cette nouvelle vie de saltimbanque. La vie qui est ici clairement un terrain d’apprentissage et de réflexion pour le jeune enfant et dont l’objectif, est de continuer d’avancer bon gré mal gré en travaillant à devenir, non sans difficulté, indépendant.

Le roman, écrit à la première personne, endosse le statut d’un récit en apparence autobiographique, puisqu’on découvre que son auteur n’est nul autre que Rémi. Un Rémi devenu adulte qui nous fait part de cette histoire de vie singulière, celle d’un enfant adopté, vagabond, en quête de vérités.

Je souhaite créer deux épisodes, adaptés du roman, qui mettront en scène les différentes étapes de ce voyage initiatique. La matière du roman est conséquente, et je veux garder une certaine cohérence quant à l’histoire du personnage de Rémi et à sa manière d’évoluer, de se transformer. Cela nécessite de l’adapter en privilégiant les parties de dialogues mais aussi la narration, qui aide à développer dans le détail les descriptions ou les états d’âme des personnages du récit. La présence vocale ou physique d’un narrateur, comme par exemple le personnage de Rémi adulte, n’est pas exclue.
Je fais le choix de travailler l’espace théâtral dans son état brut. En l’absence de scénographie, ce sont les interprètes qui fabriqueront l’espace de la fiction, tandis qu’un système son immersif permettra de travailler des scènes hors-champ.
À la manière de mes précédentes pièces, les interprètes seront en capacité d’endosser plusieurs rôles et identités. Pour créer une multitude de personnages avec un petit nombre d’acteurs, je souhaite travailler sur les techniques du masque et ainsi m’appuyer sur leur force esthétique.
Le masque nécessite en effet un jeu précis. Il permet à l’interprète de travailler dans le détail, et de donner corps et voix à des personnages fantastiques. C’est cette métamorphose, cette incarnation totale, presque issue du rite et de la possession qui m’intéresse ici. Le personnage masqué peut évoquer le divin, comme le sacrifice, il impressionne, amuse, inquiète et amène de l’étrange, de l’irréel dans la représentation.
Cette idée du rituel sera également incarnée par le personnage de Vitalis, le bonimenteur chef de troupe. Dans le roman, cet homme au passé énigmatique est un nomade qui a une connaissance précise du voyage et des territoires. Lorsqu’il est en représentation, il maîtrise l’art de la parole et de la musique comme personne, il en impose lorsqu’il harangue la foule. Il est aussi une sorte de père, de guide spirituel pour Rémi. Il lui enseigne les bases élémentaires de l’éducation, il est une des réponses aux questionnements de l’enfant sur son rapport au monde et sur son fonctionnement."
Jonathan Capdevielle

TOURNÉE

Création
Quai – CDN Angers Pays de la Loire
Du 5 au 9 novembre 2019

Nanterre – Amandiers, centre dramatique national, Festival d’Automne à Paris,
Du 21 au 30 novembre

Théâtre Garonne – scène européenne, Toulouse
du 4 au 12 décembre

Théâtre Cinéma Paul Eluard, Choisy-le-Roi
15 décembre

La Ferme du buisson – scène nationale de Marne-la-Vallée
10 et 11 janvier 2020

Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, scène nationale
Du 15 au 18 janvier

Théâtre Saint-Gervais, Genève
Du 24 au 28 janvier

TLH, Sierre
31 janvier et 1er février

Arsenic – Centre d’arts scénique contemporain, Lausanne
Du 5 au 9 février

Théâtre des 13 vents, CDN Montpellier
Du 3 au 5 mars

La Rose des Vents, scène nationale Lille métropole Villeneuve d’Ascq
Du 10 au 13 mars

Le Parvis, scène nationale Tarbes-Pyrénées
17 mars

Tandem, scène nationale Arras-Douai
Du 30 mars au 3 avril

Théâtre Nouvelle Génération Centre Dramatique national – Lyon
Du 14 au 18 avril

Centre Dramatique National Besançon Franche-Comté
28, 29 avril et du 4 au 7 mai

Le grand Bleu – Scène conventionnée d’Intérêt National Art, Enfance et Jeunesse, Lille,
11 et 12 mai

Le Quartz – Scène nationale de Brest
26 et 27 mai

T2G – Théâtre de Gennevilliers – Centre dramatique national
Du 2 au 5 juin

Le Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne
Du 16 au 19 juin